Los rostros, los ríos y las ruinas. Trazas de un archivo sensible en el contexto de la violencia política en Colombia

En el devenir de las artes visuales en Colombia, la preocupación por los efectos de los fenómenos de la violencia ha sido recurrente. La mirada de los artistas se ha valido de diferentes lenguajes expresivos y formas de traducción, con el interés de construir una estrecha relación entre la naturaleza de las obras y el acontecer de los propios fenómenos sociales.&nbsp

Algunos enunciados sobre las obras de los artistas huilenses que participaron en 15 salón regional de artistas de la zona sur

The text presented, works as a reference to explain the cover's image, the back cover and other illustrations contained in this twentieth edition of the Paideia Surcolombiana Journal. The article is intended to make an interpretative review of artistic practices, projects and Huilenses artists' works that participated during 2015 in the "Regional Hall of Artists of the South Zone". The article contains the introduction; characterization of creative practices displayed in the 15th Regional Hall of Artists; the contributions made by creators to art and society from Huila department; and the respective conclusions.El texto que se presenta, constituye un referente para explicar la imagen de la carátula, la contra carátula y demás ilustraciones, contenidas en la edición número veinte de la Revista Paideia Surcolombiana. El artículo tiene el propósito de realizar una revisión interpretativa de las prácticas artísticas, proyectos y obras de los artistas huilenses que participaron durante el año 2015 en el “Salón Regional de Artistas de la Zona Sur”. El artículo contiene la introducción; la caracterización de las prácticas creativas montadas en el 15 Salón Regional de Artistas; los aportes que efectúan los creadores al arte y la sociedad del Departamento del Huila; y las respectivas conclusiones

Hail Save Sage

ilustraciones, fotografíasTres libros acompañan el Gesto Salve Salva Salvia como un llamado ético frente a los asesinatos de jóvenes por la fuerza pública en 2021 en Cali. Durante un año se realizaron acciones colaborativas con la comunidad del barrio Siloé lo cual implicó encarnar los verbos, proteger, acompañar, cuidar, la creación de gestos y vínculos que hoy son estrechas amistades. El gesto se propone como una acción de sanación a las violencias desde una práctica colaborativa, interdisciplinar que vincula lenguajes de las artes, para crear documentos, poner el cuerpo como lo hace un testigo y hacerse coro, una communitas para contrarrestar el dolor o al menos aliviarlo: 1-Testimonio surge a partir de un llamado ético el estallido social en la ciudad de Cali, Colombia, en el que la fuerza pública terminó con la vida de 80 jóvenes entre abril y julio durante las manifestaciones del Paro Nacional de 2021. Testimonio refleja la persistencia de la colonialidad en cuerpos racializados negativamente, así como el potencial de subversión de las artes vivas para incidir en esta realidad que nos demanda actuar. 2-Salve Salva Salvia, contiene una historia de la vida real, un guión y tres tres fuerzas: Salve hace referencia a las fuerzas a las que acudimos frente a la impotencia de los hechos violentos, cuando no queda otro remedio más. Salva corresponde al dolor, a los hechos y a la memoria necesaria. Salvia es la planta que da salud, que fortalece la memoria, que nos proporciona alivio y que da posibilidad a la creación del término Ensalviar: aliviar un sufrimiento al tiempo que se enciende la memoria. 3-Expediente, En el desarrollo de este tribunal simbólico es posible reconocer aspectos históricos, filosóficos e incluso místicos de la potencialidad de las prácticas artísticas para hacer ver y crear formas de restaurar la dignidad perdida. Se llama a comparecer a diversos actantes para llevar a juicio al poder colonial. El ojo de los tiempos y los mediums son llamados a comparecer como agentes que permiten la germinación del disenso y de la creación como apuesta restauradora de la dignidad. En este volumen se revelan las operaciones del gesto Salve Salva Salvia, así como maneras de hacer de otros artistas que trabajan con comunidades, desde el testimonio o con la colonialidad y que como mediums se hacen presentes frente a su realidad. (texto tomado de la fuente)Three books accompany the Salve Salva Salvia gesture as an ethical call in the face of the murders of young people by the security forces in 2021 in Cali. For a year, collaborative actions were carried out with the community of the Siloé neighborhood, which implied embodying the verbs, protect, accompany, and care, and the creation of gestures and bonds that today are close friendships. The performance is proposed as an act of healing from violence from a collaborative, interdisciplinary practice that links languages of the arts, to create documents, to put the body as a witness does and become a chorus, communitas to counteract the pain or at least alleviate it: 1-Testimonio arises from an ethical call the social outbreak in the city of Cali, Colombia, in which the public force ended the lives of 80 young people between April and July during the demonstrations of the National Strike of 2021. Testimony reflects the persistence of coloniality in negatively racialized bodies and the subversive potential of the living arts to influence this reality that demands us to act. 2-Hail Salva Salva Salvia contains a real-life story, a script, and three forces: Salve refers to the forces to which we turn in the face of the impotence of violent acts when there is no other choice. Salva corresponds to pain, to facts, and to the necessary memory. Salvia is the plant that gives health, that strengthens the memory, that provides us with relief and that gives possibility to the creation of the term Ensalviar: to alleviate suffering at the same time that the memory is kindled. In the development of this symbolic tribunal, it is possible to recognize historical, philosophical, and even mystical aspects of the potential of artistic practices to make us see and create ways to restore lost dignity. Various actors are called to appear in order to put colonial power on trial. The eye of the times and the mediums are called to appear as agents that allow the germination of dissent and of creation as a way to restore dignity. This volume reveals the operations of the Salve Salva Salvia gesture, as well as the ways of doing other artists who work with communities, from testimony or with coloniality who, as mediums, make themselves present in the face of their reality.Três livros acompanham o gesto da Salva Salva como um chamado ético diante dos assassinatos de jovens pelas forças de segurança em 2021 em Cali. Durante um ano, foram realizadas ações de colaboração com a comunidade do bairro de Siloé, que envolveram a encarnação dos verbos, a proteção, o acompanhamento, o cuidado, a criação de gestos e vínculos que agora são amizades próximas. O gesto é proposto como uma ação de cura à violência a partir de uma prática colaborativa e interdisciplinar que une linguagens das artes, para criar documentos, para colocar o corpo como testemunha e se tornar um coro, uma communitas para contrabalançar a dor ou pelo menos aliviá-la: 1-Testimonio surge de um chamado ético a explosão social na cidade de Cali, Colômbia, na qual a força pública pôs fim à vida de 80 jovens entre abril e julho durante as manifestações da Greve Nacional de 2021. O testemunho reflete a persistência da colonialidade em corpos negativamente racializados, bem como o potencial subversivo das artes vivas para influenciar esta realidade que exige que atuemos. 2-Salva Salva Salva, contém uma história de vida real, um roteiro e três forças: Salva se refere às forças a que nos voltamos diante da impotência de atos violentos, quando não há outra escolha. A salva corresponde à dor, aos fatos e à memória necessária. A sálvia é a planta que dá saúde, que fortalece a memória, que nos dá alívio e que dá a possibilidade de criar o termo Ensalviar: aliviar um sofrimento e, ao mesmo tempo, acender a memória. No desenvolvimento deste tribunal simbólico é possível reconhecer aspectos históricos, filosóficos e até místicos do potencial das práticas artísticas para nos fazer ver e criar formas de restaurar a dignidade perdida. Vários atores são chamados a aparecer a fim de colocar o poder colonial em julgamento. O olho da época e os meios são chamados a aparecer como agentes que permitem a germinação da dissidência e a criação como uma aposta restauradora da dignidade. Este volume revela o funcionamento do gesto da Salva Salva, assim como os modos de fazer de outros artistas que trabalham com comunidades, de testemunho ou com a colonialidade e que, como médiuns, se fazem presentes diante de sua realidade.MaestríaMagíster Interdisciplinar en Teatro y Artes VivasEl método utiliza el biografema y la deriva psicogeográfica como mecanismos para detonar procesos del pensamiento-creación que se vinculan posteriormente con las demandas de realidad social de la comunidad de Siloé en Cali. Los procesos confluyen en prácticas comunitarias que abarcan el desarrollo de diferentes proyectos culturales y la construcción de vínculos que estrechan la práctica artística y la vida misma. Se generan entonces gestos de carácter efímero, acciones sociales, registros e indagaciones en la historia, en el presente y en las vidas de quienes se implican al tiempo que se trabaja desde el pensamiento de autores muy diversos y se vinculan saberes de diferentes contextos. Finalmente se presenta el gesto titulado Salve Salva Salvia en el marco una práctica colaborativa, interdisciplinar que vincula lenguajes de las artes, (lo plástico, lo escénico, lo musical, lo audiovisual, las prácticas del archivo), para crear documentos, poner el cuerpo como lo hace un testigo y hacerse coro, una communitas para contrarrestar el dolor o al menos aliviarlo. Este coro es el corazón del acontecimiento y la reafirmación de esa puesta en el centro de lo común: hacer valer la vida. Los formatos del gesto corresponden a Lectura dramática, ritual, voz coral, dibujo expandido, acciones de sanación y restauración de la dignidad.Artes vivas, performancia y polític

The caches of memory. Stories of family memories and memory of violence in Pablo Escobar. Mi padre by Juan Pablo Escobar Henao

Indexación: Revista Unab.En el presente artículo se pretende una aproximación a la construcción de una memoria familiar y una memoria de la violencia en Pablo Escobar Mi padre. Las historias que no deberíamos saber (2015) de Juan Pablo Escobar Henao, haciendo énfasis en cómo la primera se elabora hasta soportar la segunda y conformar ambas una narratología de la historia reciente de Colombia; y también cómo el relato de memorias problematiza el género testimonio al posibilitar la intromisión de elementos no validados, algunos inclusive que pudieran rozar la ficción, acerca de un sujeto tan complejo como el jefe del Cartel de Medellín y su circunstancia de vida.In this article an approach to building a family memory and a memory of violence in Pablo Escobar Mi padre. Las historias que no deberíamos saber (2015) by Juan Pablo Escobar Henao is developed, making emphasis on how the first is made to support the second to structure a narratology of Colombia’s recent history; and also how the story telling of memories enquiries the testimony genre by enabling the intrusion of invalidated elements, which include some that might be near fiction, about a person as complex as Medellin Cartel’s head and his life circumstances.http://revistahumanidades.unab.cl//wp-content/uploads/2017/07/Art%C3%ADculo.-Caletas-de-la-memoria.-Gonz%C3%A1lez.pd

Mesianismo y ethos barroco: figuras críticas para la resistencia y reexistencia cultural latinoamericana / Mesianism and baroque ethos: critical figures for Latin American cultural resistance and re-existence

Este artículo propone las figuras críticas del mesianismo y ethos barroco como categorías fundamentales para comprender la praxis subalterna latinoamericana. Considerando la figura del ethos barroco como aquella que se confronta con los elementos centrales de la episteme moderna, su lógica funcional y ficcional, se plantea una resistencia barroca como forma de sobrevivencia ante las lógicas de dominación occidentales. En el caso del mesianismo entendido como categoría política se postula una modalidad de re-existencia apelando a la exterioridad crítica de los excluidos, aquellos que provienen tanto de la cultura semítica ante la totalidad grecolatina como de las culturas indígenas frente a la conquista española, con el afán común de hacer desobrar el sistema de la dominación, a través de un repliegue en la mera contingencia y en la reconsideración de las formas y usos particulares de la vida, insubsumibles tanto para el sistema capitalista como para el ordenamiento político-jurídico.This paper describes the critical figures of mesianism and baroque ethos as fundamental categories to understand Latin American subaltern praxis. Considering the figure of the baroque ethos as a category that confronts the crucial elements of modern episteme, its functional and fictional logic, it is considered a baroque resistance as a form of survival to the logic of Western domination. In the case of mesianism as political category is postulated a way of re-existence by appealing to the critical exteriority of the excluded, those that come from both the Semitic culture facing the Greco-Roman Totality and indigenous cultures from the Spanish conquest, with the common aim to do inoperative the system of domination, through a withdrawal into the mere contingency and the reconsideration of the forms and particular uses of life, which cannot be subsumed for the capitalist system and the political and legal order

The sinister: vestiges of war in four different photo series of Juan Manuel Echavarría

En el artículo se hace una interpretación de cuatro series fotográficas de Juan Manuel Echavarría: Retratos (1996), NN (2005), Escuela Nueva (1998), y Silencios (2010 al presente). Si bien es frecuente que este tipo de obras se analicen de manera contextual, es decir, la tendencia a ver en las obras alguna clave para comprender el conflicto armado en Colombia, en este texto se opta por un camino diferente al indagar por la poética de estas fotografías. Sin renunciar a la referencia territorial, se hace un análisis de la dimensión afectiva de las obras, cuyo efecto se construye a partir de una poética de lo siniestro. Mediante esta poética, el trabajo de Echavarría sortea algunos de los inconvenientes del arte político: la representación, la emoción fácil y el reconocimiento instantáneo de cuestiones críticas.This article presents an interpretation of four different photo series of Juan Manuel Echavarría: Retratos (1996), NN (2005), Escuela Nueva (1998), and Silencios (2010 to date). Although it is common to interpret this kind of work of art in a contextual way, that is, as a key to comprehend Colombia´s armed conflict, this text follows a different path in analyzing the poetic dimension of Echavarría’s photography without giving up the reference to its context of origin. It focusses on its affective dimension, which effect is constructed from a poetic of the sinister. Through this poetic, Echavarría’s work manages to sort some of the common obstacles that political art faces: representation, easy emotional appeal, and an instantaneous acknowledgment with critical issues

Virgelina Chará: una mujer de resistencias y re-existencias en el marco del conflicto y posconflicto en Colombia

Conocer a partir de las resistencias y re-existencias de la historia de vida de Virgelina Chará, el proceso de memoria en medio del conflicto armadoColombia es un país que se ha caracterizado por un elemento coyuntural a lo largo de la historia: el conflicto armado; el cual ha conducido al territorio nacional a ser uno de los países con mayores episodios de violencia, este fenómeno social ha tenido diferentes causas, entre ellas: las irreconciliables diferencias ideológicas entre los partidos liberal y conservador, la tenencia de la tierra, el levantamiento de grupos armados al margen de la ley, el desplazamiento y el abandono estatal en muchas regiones. No obstante y pese a esta dura situación, surgen hombres, mujeres, jóvenes y diferentes sabedores que re-significan su dolor y sufrimiento para resistir y re-existir. Para abordar la resistencia y re-existencia en medio del conflicto armado en Colombia se tomara como base la vida y obra de la sabedora Virgelina Chará, quien ha liderado procesos para el rescate de la memoria, a través de los saberes ancestrales como lo son: el tejido, la gastronomía y la medicina tradicional.Colombia is a country that has been located by a conjunctural element along the history: the armed conflict; which has led the national territory to be one of the countries with the greatest episodes of violence, this social phenomenon has had different causes, including: the irreconcilable ideological differences between the liberal and conservative parties, land tenure, the lifting of armed groups outside the law, displacement and state abandonment in many regions. However, despite this difficult situation, there are men, women, young people and different experts who re-signify their pain and suffering to resist and re-exist. To address the resistance and re-existence in the midst of the armed conflict in Colombia, the life and work of the knowledgeable Virgelina Chará, who has led processes for the rescue of memory, through ancestral knowledge such as: Weaving, gastronomy and traditional medicin

Memoria senso-perceptual: la contribución de las prácticas artísticas al estudio de lo patrimoniable

The sensory-perceptual apparatus of the individual\u27s enables the construction of memory that allows recognizing contextual values. In the working-class neighborhood Pardo Rubio, located in the Eastern Hills of Bogotá, a group of young people, led by researchers and teachers, explores the role of memory in the recognition of cultural values. The process, based on artistic practices, is a contribution to the methodology that studies heritageability. It brings together, on the one hand, records, narratives, objects and elements found in the environment and, on the other hand, it generates - in the specific case - clay pieces converted to ceramics and photographic works, using the technique called rayograph. Based on the evidence of the works, the idea is reaffirmed that artistic practice allows deep inquiries and reflections about the heritage value and offers the young person, in a playful activity, the possibility of understanding his essence in a meaningful and experiential way.El aparato senso-perceptual del individuo posibilita la construcción de la memoria que permite re-conocer valores de contexto. En el barrio popular Pardo Rubio, localizado en los Cerros Orientales de Bogotá, un grupo de jóvenes, dirigido por investigadores y maestros, explora la función de la memoria en el reconocimiento de valores culturales. El proceso, basado en las prácticas artísticas, es un aporte a la metodología que estudia lo patrimoniable. Reúne, por un parte registros, narrativas, objetos y elementos encontrados en el entorno y, por otra, genera - en el caso específico - piezas de barro llevadas a la cerámica y obras fotográficas, acudiendo a la técnica denominada rayograma. Con base en la evidencia de las obras, se reafirma la idea que la práctica artística permite indagaciones y reflexiones profundas acerca del valor patrimonial y ofrece al joven, en una actividad lúdica, la posibilidad de comprender su esencia de forma significativa y experiencial

"Fotogramas": Memoria e historicidad desde la imagen de la ausencia den las madres de "El Tente"

Analizar la producción de significados desde la imagen de la ausencia en la construcción de memoria histórica de un colectivo de mujeres que han sufrido la desaparición forzada de sus familiares.Este trabajo, realizado desde el Semillero de Investigación LCTS (Laboratorio de ComunicAcción y Transformación Social), busca aportar mediante el análisis y la reflexión desde la ‘Imagen de la Ausencia’ en la ciudad de Villavicencio. Una mirada diferente de los usos performativos, las representaciones, denuncias, y todas aquellas narrativas que dan pie a conocer la memoria histórica y colectiva acerca de la desaparición forzada. Un testimonio de cómo desde lo visual se puede representar y reconocer lo ‘inimaginable’, lo que ‘ya no está’, ‘lo invisible’, para así construir una memoria simbólica y colectiva que permita pensarse las dinámicas del uso de la imagen en un territorio como lo es el departamento del Meta, con esa huella del conflicto en sí misma que se ha ido transformando en arte, símbolo de resistencia y lucha colectiva.This work, made from the seedbed of research ‘LCST’ (Laboratory of ComunicAccion and Social Transformation), seeks to make a contribution through analysis and reflection from the ‘Image of the Absence’ in the city of Villavicencio, a different look of the performative uses, representations, complaints, and all those narratives that give rise to know the historical memory and collective about the disappearance. A testimony to how from the visual can be represented and recognize the 'unthinkable', which 'is no longer', 'the invisible', so as to build a symbolic and collective memory that allows thought the dynamics of the use of the image in a territory, as is the department of Meta, with that footprint of the conflict in itself that has been transformed into art and symbol of resistance and collective struggle

El cuerpo ausente: Poéticas de la memoria. En Río abajo de Erika Diettes y Aliento de Oscar Muñoz

Río Abajo y Aliento, de Erika Diettes y Oscar Muñoz, correspondientemente, se constituyen como dispositivos de memoria que devienen políticos. Ante los atroces acontecimientos que resultan del conflicto que vive el país, muchos artistas se han sentido impelidos a pronunciarse al respecto a partir de su obra, lo que ha dado lugar a la configuración de una fuerte relación entre arte y política. La desaparición del cuerpo del otro es la mayor de las consecuencias del conflicto, ya que es el objetivo de muchas de las prácticas que realizan los diferentes grupos armados, legales o ilegales, que existen en el país. Esto desencadena una constante presencia de la ausencia, pues debido a que el cuerpo desaparece, sin que se tenga certeza de su muerte, permanece en un estado de irresolución que suspende las prácticas de duelo. Es por ello que los familiares de éstos constantemente reclaman la presencia del cuerpo, sin importar la condición en la que se encuentre, vivo o muerto, pues lo que se reclama es la visión de su materialidad, de modo que se pueda restituir de alguna manera su presencia. La ausencia del cuerpo supone la necesidad del ver por última vez, para despedirse y sólo en ese momento dar lugar a los procesos de duelo.Maestrí